Искусство сотрудничества - нечто, что снова и снова делается в мире моды, и, хотя это происходит так часто, всегда приветствуется и ожидается, когда это происходит между брендами и дизайнерами. Однако исключительное мастерство и креативность самых иконичных фотографов моды обычно остаются незамеченными широкой публикой, несмотря на их глубокое влияние на формирование каждой модной кампании, на которую мир обращает свое внимание. Одежда дизайнера и желаемое изображение или сюжет могут быть показаны только в том случае, если фотограф показывает их таким образом, что это захватывает воображение и вызывает мысли. Хотя фраза "картинка говорит больше тысячи слов" может быть избитой и клише, нельзя отрицать, что фотография является свидетельством силы визуального рассказа, что является значимым аспектом высокой моды.
Для того, чтобы дизайнер мог показать желаемое изображение бренда или свою идею, необходим фотограф, который отлично выполняет свою работу. Фотографы моды преображают материальные объекты и переводят их в нематериальные отклики, чтобы создать более глубокую и значимую картину, чтобы вызвать желание к одежде и создать определенное изображение бренда. В этом заключается красота творческих союзов между дизайнерами и фотографами, где сталкиваются художественные видения и создается история.
Поздний Ричард Аведон был неоспоримо влиятельным в мире моды, сняв моделей с иконами из мира знаменитостей, таких как The Beatles, Одри Хепберн и Мэрилин Монро. Он был широко известен тем, что размывал границу между искусством и коммерческой фотографией, запечатлевая моделей в движении, в отличие от статического образа высокой моды, присущего тому времени. Фотограф имел долгосрочные отношения с Джанни Версаче, создавая рекламные кампании бренда почти 20 лет с 1979 по 1998 год. Совместная работа Аведона с эксцентричным и эклектичным дизайнером оказалась идеальным сочетанием. Он запечатлел моделей в гламурных нарядах Версаче, но свободно движущихся и испускающих чувство свободы и веселья. Чувство динамики и яркой энергии создавало спонтанность и эмпатию через изображения динамичных женщин, нарушающих традиционные нормы того времени.
Дуэт мощного дизайнера Джона Гальяно и британского фотографа Ника Найта является одной из самых важных и влиятельных пар дизайнера и фотографа в мире моды. Для поклонников моды, коллекции Диора Джона Гальяно в начале 2000-х годов, хотя и вызывали контроверзии, невозможно забыть. Работы Гальяно намекали на бунт против жесткой и ограничительной высокой моды, его фантастические создания были представлены как максималистский спектакль. Известен своим искусством рассказывать истории через свои наряды, его работы были дерзкими, хаотичными и бунтарскими, но поразительно авангардными, театральными и в конечном итоге успешными. Работы Найта, несмотря на их авангардность, были основаны на классическом искусстве, часто черпали вдохновение из общепринятых идеалов и переосмысливали их.
Британский фотограф Глен Лучфорд - это очень популярное имя в мире моды и его часто хвалят за трансформацию визуальной концепции Gucci, созданной креативным директором Алессандро Микеле. Gucci Микеле был неоспоримо успешен, и первый квартал его руководства привел к увеличению выручки на 51%. Его стиль имел уникальную винтажную эстетику, где в центре внимания стояли включительность и безгендерная мода, и долголетний соавтор Глен Лучфорд был идеальным фотографом для этого. Лучфорд хорошо известен своим пионерским использованием кинематографического освещения в модной фотографии. Это позволило ему сыграть ключевую роль в ребрендинге Gucci, воплощая желание Микеле отойти от прежнего чрезмерно сексуального образа Gucci и приблизиться к историческим кодам дома. Кинематографическое качество каждой кампании Микеле-Лучфорда передает очарование и вечность итальянской наследственной эстетики.
Юрген Теллер - один из самых иконичных фотографов моды, известный своим уникальным стилем съемки субъектов в повседневных или простых местах. В течение почти двух десятилетий Теллер создает кампании Марка Джейкобса, встречаясь до великой славы в каждой из своих областей и приписывая друг другу творчество и уверенность в себе. Работы этой революционной пары характеризуются их игривым стилем и бунтом против обычных светов и поз модели. Как объясняется в одном интервью с The Independent, Теллер уделяет значительное внимание захвату энергии субъекта, а не статическому продукту, который они носят, чтобы вызвать ощущение "человечности" и личности.
За свою долгую карьеру Раф Симонс зарекомендовал себя как образцовый образ смелой высокой моды и дерзкой молодежной культуры. Его творения оживали благодаря художественному мастерству бельгийского фотографа Вилли Вандерперра и его умению создавать искусство с минималистической, интеллектуальной образностью. 20-летнее творческое союзничество этой пары стало иконой в исследовании тем темного романтизма, молодежи и восстания против мягкости и элегантности высокой моды. Вандерперр часто черпал вдохновение из своего сельского домашнего окружения, создавая свое искусство глазами изолированной молодежи, чтобы передать "неотложность прошлого настоящего и нео-ноздальности будущего". Это отлично сочеталось с дизайнами Симонса, создавая партнерство, которое стало выдающимся и влиятельным в мире моды. Пара сотрудничала с первой коллекции Симонса в 1994 году до его последней в 2022 году - не надо говорить, что их искусство и взаимопонимание останутся вечно воплощенными в истории моды.
