2024 год стал годом кончины мастеров моды 80-х годов Клода Монтаны и Роберто Кавалли. Оба были известны своим влиянием на моду благодаря своему особому подходу к экстравагантности и показной элегантности. Монтана помог определить движение одевания "женщина власти" 1980-х годов, а Кавалли консолидировал свой свою гламурную эпоху благодаря своим ярким анималистическим принтам. Эти модные гиганты были творческими гениями своей эпохи, поскольку понимали, как трактовать понятие роскоши для женщины – или, точнее, что эта эпоха роскоши означала для женщин того времени, через отточенные выборы сарториального искусства.
Мода 80-х годов была временем противоречий. В мире происходил рост напряженности и борьбы за власть на фоне холодной войны, эпидемии СПИДа, роста консерватизма и неолиберализма, спровоцированного Роналдом Рейганом и Маргарет Тэтчер, борьбы против апартеида в Южной Африке и одновременного роста феминизма и движения за права женщин. Эти социальные проблемы отражались коллекциями, представленными на подиумах в то время.
Большие плечи, скульптурные силуэты, модели с андрогинным шиком были воплощением стиля 80-х. Их преувеличенные идеалы феминизма были продемонстрированы Клодом Монтаной и его современником, покойным Тьерри Мюглером. "Работающая женщина" приобрела другую личность; она стала эротичной, скандальной и доминирующей. СМИ того времени прозвали их "гламазонками", эти женщины больше не подчинялись внешним влияниям и социальным проблемам, выходящим за рамки их контроля. Поэтому для них роскошь приобретала другое значение. Показ роскоши и изобилия положительно влиял на их положение, отражая концепцию "больше – значит лучше", которую приветствовали в ту эпоху.
Однако, с течением времени из моды ушла слава Клода Монтаны и его Maison. Возможно, это было связано с смертью его жены, продолжавшейся борьбой с наркотиками или невозможностью адаптироваться к меняющимся тенденциям, когда на подиумы стали выходить деструктивные силуэты и минимализм. "Продавцы стали отказываться от его линии, и в 1997 году Maison Montana обанкротился, и ему пришлось продать его", - говорит газета The New York Times. Роберто Кавалли, с другой стороны, успешно перешел от 90-х к 2000-м. Возможно, это было связано с использованием его характерных анималистических принтов или его экспериментами с пэчворком и тканями, но конец 90-х годов и нового тысячелетия был охвачен его знаковой сексуальностью и любовью к диким анималистическим узорам.
Однако, сменяющиеся веяния судьбы привели к трудностям в финансовом плане для дома моды Роберто Кавалли, что привело к его банкротству в 2019 году. Яркие принты и громоздкие силуэты уходят в прошлое, поскольку роскошь 90-х и 00-х уступает место растущему требованию к "тихой роскоши" в 2020-х годах. Бренды, такие как Bottega Veneta, Céline, Victoria Beckham, The Row, Jil Sander, Loro Piana, Phoebe Philo и даже модные гиганты Hermès и Miu Miu проповедуют молчаливую роскошь и не конвенциональный "гламур". Спрос говорит сам за себя: запуск эпонимного бренда Phoebe Philo в 2024 году практически полностью распродан в течение 24 часов, несмотря на высокую цену (и наличие рекламы или показов). Что касается The Row, Мэри-Кейт и Эшли, нынешние креативный директор и генеральный директор, рассказали в интервью Financial Times в 2023 году, что компания растет "примерно на 20-30 процентов каждый год". Продажи Miu Miu выросли на 58 процентов в 2023 году и ускорились на 82 процента в четвертом квартале финансового года, что привело к увеличению чистой выручки Prada Group на 17 процентов.
В то же время бренды, такие как Louis Vuitton и Gucci, подчеркивающие свои собственные монограммные узоры и логотипы, страдают от замедления роста продаж роскошных товаров. Согласно данных из Bloomberg, рост продаж LVMH замедлился в начале года, поскольку богатые потребители снизили свои расходы на дорогие сумки Louis Vuitton, а в прошлом месяце Gucci, принадлежащий Kering, сообщил, что "прогнозируемый рост продаж в группе составит около 10 процентов в первом квартале года, что значительно хуже ожиданий в размере 3 процентов падения".
Очевидно, мужчины и женщины имеют разный подход к созданию моды, особенно для женщин. Два ярких примера – Джон Гальяно для Christian Dior (1996-2011) и покойный Александр Маккуин для своего собственного бренда (1992-2010). Как и упомянутые ранее Тьерри Мюглер и Клод Монтана, Джон Гальяно и Александр Маккуин имели долгую историю известных коллег (и конкурентов), начиная с их времени как студентов дизайна в Центральном Сен-Мартинсе. Они оба возглавляли знаменитые модные дома и сыграли важную роль в определении тенденций женской моды от конца 90-х до конца 2010-х годов. Их дома также позже возглавили женщины – Мария Грация Кьори в Dior и Сара Бертон в McQueen.
Просто говоря, показы искусства высокой моды Dior были безумными. Но наряды и коллекции были также концептуальными фантазиями, представляющими египетских принцесс, БДСМ-невест, японский романтизм и противопоставление буржуазной фантазии развратным французским горничным.
Маккуин сочетал политический талант с модой: он ссылался на свои шотландские корни, создавая клетчатые костюмы, а также исследовал сексуальность с помощью шикарных платьев из змеиной кожи, тщательно сшитых костюмов непревзойденного качества и прозрачных белых платьев. Велись споры относительно того, являлись ли Гальяно и Маккуин в некоторых случаях объектами сексуализации женского тела, унижением женщин и отчуждением аудитории, которая не видела себя представленной на подиуме.
Ситуация изменилась, когда Мария Грация Кьори и Сара Бертон стали руководить домами моды, вводя новую эру, в которой царит современный и "демократичный" подход. Мария Грация Кьори представила сдержанную и элегантную роскошь. Последняя коллекция Dior осени 2024 года включала в себя базовые элементы гардероба и уникальные вещи по своему крою, материалу и креативности. Представленного было воздержание, так как пиджаки сочетались с широкими брюками или юбками-ол pencils, а также 40-тых годов стилялся Платья были выполнены из гаммерированного атласа, замятым бархата и крепа.
Похожим образом, Сара Бертон отошла от предшественника, отдалившись от его авангардного эстетического взгляда в пользу женственности, объединяющей "носимую остроту", основанную на традиционном мастерстве и техническом исполнении одежды, при этом демонстрируя свои знаменитые эфирные платья и цветочные мотивы. Для обеих этих дизайнеров было ясно, что коллекции созданы женщинами для женщин. В конце концов, нельзя отрицать, что женщины-дизайнеры в конечном итоге лучше разбираются в пропорциях и посадке, чем мужчины, по простой причине, что они более склонны носить созданные ими вещи.
Алессандро Микеле в свое время принес успех Gucci со своими приметными произведениями в стиле андрогинной максималистичности, поэтому его уход в 2022 году может стать сигналом о изменениях в подходе брендов к роскоши. Возникает вопрос, какая из представленных идей роскоши является более прибыльной - новаторская концепция или классическое коммерческое направление? Бренды все более подвергаются давлению на прибыль, что может привести к упрощению раннеровских коллекций в ущерб более концептуальным подходам.
